"走路出去了解生活，所以就叫脚本"

董润年、李霄峰、李治廷、赵霁、王冉、白雪、韩杰、竹内亮、鹏飞、霍猛齐聚北京国际电影节·第27届大学生电影节国际电影学术论坛“坚守与开拓：新时代中国电影的新征程”论坛。


　　电影网讯8月28日下午，北京国际电影节·第27届大学生电影节国际电影学术论坛“坚守与开拓：新时代中国电影的新征程”在北京雁栖湖国际会展中心举办。
　　出席论坛的嘉宾包括青年导演、编剧董润年，青年导演、编剧李霄峰，青年演员李治廷，青年动画导演赵霁，青年导演王冉，青年导演、编剧白雪，青年导演、编剧韩杰，青年纪录片导演竹内亮，青年导演、编剧鹏飞，青年导演、编剧霍猛等。


　　本次论坛由资深电影节目主持人瑶淼主持。


　　主题沙龙第一单元围绕“类型探索”进行。青年导演、编剧董润年（《被光抓走的人》）认为，“类型”是商业电影发展多年来与观众形成的契约和心理链接，通过相对稳定的模式和内在格式进行艺术表达，进而唤起观众情绪。
　　他认为，尊重基本规律，在此基础上的创新才是有意义的。
　　“如果真的想要创作一个在商业上获得成功、让观众得到满足的类型片时，我们必须去正视和尊重这个规律，因为我觉得这个和观众的心理相关联，这个是特别重要的。”董润年说。
　　“当然我们可以创新，去打破它，我们在已有的基础上去改进和调整，因为不同时代、不同的观众，心态和接收心理不一样，包括现在互联网时代，其实和过去的观众接收这个东西的心理节奏是不一样的，但是有一些基础的研究和基础的规律，我们必须去正视和研究它，就是我做不同的类型，这种类型里面最成功的那些电影是怎么做的，这种规律是我认为类型片创作中的一个命门。”


　　青年动画导演赵霁（《白蛇：缘起》）表示，动画和实拍的区别在于，动画容易去呈现富有想象力的东西，这是做动画时的一个重要考量。“当我们去思考一个idea是不是可以变成动画电影的时候，我们会想它它是不是具备能够让人觉得这个世界观非常地有意思，非常地让人觉得意想不到，非常有想象力。”
　　谈到技术和表演的关系时，赵霁提到当下中国电影的一个困境——技术先进了，但缺乏能够配合的演员。
　　“在国外我们看《阿凡达》，或者是《指环王》《猩球崛起》这些美国的大片，他们大量用了这些动作捕捉，包括《阿丽塔》，里面大量用了动作捕捉，但是其实他们的动作捕捉演员是有专业的训练和专业培训机制的，这些演员对于无实物表演，对于戴着这些东西在一个绿幕前、或者一个完全虚拟的状态下去演戏，其实是有很多经验的。”赵霁说。“但是在国内你想找到会演的很难找，另外演员会没有兴趣。”


　　青年导演王冉（《闪光少女》）谈及类型片的“命门”，引用了自己同学曾说过的话：“就是有两点，你做到其中一点就可以。
　　第一点，我们有一个谁都没有听过的故事，一个非常好的精彩的故事，你不出错地把它呈现出来。
　　第二点，这个故事大家都听过，或者没有那么烧脑，但是你用了一个不同寻常的手法呈现出来的。”


　　导演李霄峰（《少女哪吒》）认为，适合的演员和角色之间是有化学反应的：“在选角的过程中，这个事就已经在开始解决了，实际上我觉得好的演员，比如说像《风平浪静》，我这次做导演觉得特别轻松，因为每一个人对角色的理解，到了现场，那个热情就已经在那里了，其实很多时候我只要做一些四两拨千斤的工作就可以了。”


　　曾出演《岁月神偷》《寒战》等片的青年演员李治廷谈到演员和角色的关系，他举例谈到诺兰《蝙蝠侠》三部曲“小丑”的选角希斯·莱杰，“当时其实选角他被骂的很厉害，我是后来查资料才知道。原来他们聊天的时候，希斯·莱杰说我这个小丑应该是这样的，然后诺兰就说我也觉得是这样的。正好是因为两位都觉得是这样，我觉得才会呈现这么一个表演的东西出来。”