知道吗，柯南已经不是当年的柯南

剧场版《名侦探柯南：绯色的子弹》今天上映。

这也意味着，我们又能围观日本一年一度的爆炸事件，当然得拜柯南这位“死神小学生”所赐。

今年剧场版，也是头一回，国内和日本准同步(仅相差一天)上映。

这几年，《柯南》剧场版质量越来越差，已经是很多人的共识。

但每年票房却在逐步高升，不断刷新纪录。

从第17部剧场版《绝海的侦探》（2013）开始，它已经连续7年刷新自己的最高票房。

《绯色的子弹》现在推迟一年上映，是否能延续这个成绩，各种因素综合起来，也不是没可能。

是因为柯南粉丝太死忠，压根不在意影片质量吗？

显然不，票房光靠粉丝情怀可撑不起来。

剧场版制作组正是明白这个道理，所以才调整企划，开始往“高票房，低口碑”的路线上走（不是）。

顺着这个思路想跟大家聊一聊，《柯南》系列为什么越来越赚钱？

以及在我们不追柯南的这些年，它的故事又发生了哪些转变？

经典不再

首先，做个小科普。

像《柯南》这种国民度高、全年龄向，且是单元剧形式的大IP作，已经形成一年一部剧场版的惯例。

类似的，还有《哆啦A梦》《蜡笔小新》《精灵宝可梦》等。

下一部引进的《伴我同行2》，大雄和静香催你交份子钱

而《海贼王》《龙珠》《火影忍者》这类少年漫，由于受主线剧情影响较多。

剧场版更容易受限制，很难做到年年银幕见。

能稳定输出的剧场版动画，已经是另一种模式化的创作。

以《柯南》来举例，原作者青山刚昌，在其中的参与度并不高。

创意草案阶段，他会和监督、制作人一起开会，商量明年的剧场版怎么搞。

比如以哪些人物为主要角色，接下来再炸哪栋大楼。

建议改名《名侦探柯南：无限列车》

商量出剧情雏形之后，编剧会按照会议要求写出剧本。

青山再提意见，确认定稿后，之后就完全交给动画制作组发挥。

沉迷《动物森友会》的青山，此前则通过游戏透露，今年剧场版的主角，会是如今人气颇高的“赤井一家”。

制作班底往往较为固定，《柯南》就采用的是“监督（导演）常驻制”。

即同一位监督，会连续执导7部剧场版。

从1997年的《引爆摩天楼》开始，到现在，《柯南》已经推出24部剧场版，走过完整的三个阶段。

而三位监督，分别是儿玉兼嗣、山本泰一郎、静野孔文。

对于很多柯迷和中国观众来说，我们最熟悉且奉为经典的是，儿玉兼嗣监督的前七部剧场版——

《引爆摩天楼》《第14个目标》《世纪末的魔术师》

《瞳孔中的暗杀者》《通往天国的倒计时》

《贝克街的亡灵》《迷宫的十字路》

其中，中日两边粉丝评价最高的均是《贝克街的亡灵》，也是系列中最独特的一部剧场版（编剧野泽尚于2004年上吊自杀）。

它是唯一一次，将案件背景通过VR游戏的方式，置放到19世纪末的伦敦，与21世纪形成双线叙事。

并且对官僚体制和教育系统发出深刻的批判，也让主角们真实地经历生离死别。

从故事氛围、立意、情感冲突上，都达到了绝佳。

《迷宫的十字路》则在日本观众调查中，拿下过口碑第一。

故事将和风融入推理，带观众们领略京都传统文化。

可贵的是，这一部没有出现爆炸场面。

以及贡献出新兰名场景的《引爆摩天楼》《瞳孔中的暗杀者》，也是很多观众心中的白月光。

从这几部经典能看出，儿玉兼嗣监督的风格，是合乎逻辑的推理故事，以及用细腻的感情引起共鸣，动作场景只是辅助。

之后，则是山本泰一郎监督的后七部剧场版——

《银翼的魔术师》《水平线上的阴谋》

《侦探们的镇魂歌》《绀碧之棺》

《战栗的乐谱》《漆黑的追踪者》《天空的遇难船》

他的风格较为严谨，文戏较多，重在推理。

所以看起来更像加长版的TV动画，推理迷看了也许会很开心，但商业方面，却表现平平。

除了监督，在早期的剧场版里，还有一位大功臣——编剧古内一成。

他负责前期的大多数剧场版，和儿玉兼嗣配合完美，由他编剧的《水平线上的阴谋》，曾拿下东京动画赏大奖。

这部剧场版中，毛利叔迎来角色高光时刻

可惜的是，2016年古内因胰腺癌逝世，我们熟悉的经典，再也回不来了。

票房=大爆炸

山本之后，进入静野孔文时期，一个让柯南粉又爱又恨的男人。

正是他，彻底改变我们对剧场版的经典回忆，带着制作组走上一条新的致富道路。

静野孔文曾说过：“推理、爱情、动作，是《柯南》作品里不能缺少的三要素。”

他充分抓住故事中的商业流行元素，并将除推理之外的部分，发扬光大。

动作方面，从静野接手的第一部《沉默的15分钟》开始，更燃更炸的大场面成为剧场版标配。

不符合现代物理的“柯学”越来越嚣张，柯南的足球和滑板开始变得无所不能、上天入地：

爱情方面，不惜以破坏人设和逻辑为代价卖CP，观众喜欢哪对就发哪对的糖，甚至会基情满满。

比如口碑稀烂的《纯黑的噩梦》，卖了一把大火的安室透和赤井秀一CP。

让两人在摩天轮之上激情干架，背景却是浪漫的烟花，粉丝调侃成“摩天轮之舞”、“婚礼现场”，也可以称之为经典一幕。

静野孔文的老搭档是编剧樱井武晴，两人在大场面+卖角色的思路上，也是配合得相当默契。

两位的带领下，《柯南》剧场版逐渐违背推理的内核，角色人设又时不时崩坏。

比如，曾经的毛利兰是一个能空手躲子弹的超强女高中生，在过去的剧场版里，关键时刻总是能大放光彩。

现在，剧场版里的她，往往只会流着泪，向新一求救，难怪老粉看了想骂人。

顺带一提，这次《绯色的子弹》的编剧，还是樱井武晴。

很多柯迷对这次的推理剧情，已经不抱什么期待了。

《柯南》也要成长

老粉们再不满意，也不得不承认，自静野孔文接手《柯南》剧场版以来，票房节节攀升。

他也因此被称为，《柯南》剧场版的救世主。

2018年，《复仇者联盟3》横扫全球各国票房第一时，唯独在日本栽了跟头。

打败它的，正是已经上映三周的《零的执行人》。

现在，静野孔文已经告别《柯南》剧场版，但他探索出来的模式，被沿用了下来。

我们得接受这个事实，现在的柯南已经变了。

你知道柯南身边的是谁吗？

作为一个长寿IP，它需要更多的路人来支持，拓展出新的风格，做出商业成绩。

《名侦探柯南》漫画自1994年开始连载，1996年动画化，1997年引进内地，已经走过将近30年。

对于很多中国观众来说，对《柯南》的印象可能还停留在TV动画的前250集（顺带一提，也是由儿玉兼嗣监督）。

至今仍对“黑衣人凶手”、“图书馆杀人事件”，津津乐道。

偶尔看到新一小兰的新糖，会发出一句感叹：“有生之年，还能不能等到这两人结婚？“

但这些，都很久以前的事。

《柯南》已经不再是当年的《柯南》。

现在人气第一的角色不是我们熟悉的那几位，而是700多集之后，才出现的新角色安室透。

他有着三重身份，黑衣组织的成员，日本公安派出的卧底，日常只是个咖啡厅的服务生。

除了身份成迷，个人魅力也很足，十项全能，令迷妹安全感满满。

更重要的，他还是个把国家当做恋人的单身帅哥。

为此吸引到很多女友粉，形成大热的“安室效应”，直接拉动二次元周边经济。

而昔日里撕得轰轰烈烈的柯哀、新兰党，已经毫无悬念地宣布，官配取得胜利。

小情侣从伦敦告白，到修学旅行的亲吻、确认关系，再到现在的秀恩爱日常，撒糖从来没让人失望。

而我们的人气女王灰原哀，也不再是印象中的高冷阴郁。

在和侦探少年团、阿笠博士的日常相处中，逐渐变得温暖起来。

最近，还收获追星的快乐。

中国粉丝中大受欢迎的怪盗基德、服部平次，现在出场非常少，戏份且看且珍惜。

还不得不提，青山刚昌的亲儿子——赤井秀一，FBI派进黑衣组织当卧底的搜查官。

再加上赤井一家人。

因为戏份太多，《柯南》已经被粉丝调侃为"赤楼梦"。

这部《绯色的子弹》就是赤井一家的主场，届时可以在影院，好好感受一下。

新一在初次登场的时候说，“我要成为平成年代的福尔摩斯”。

如今，走过快30年，这句话被改为“令和年代的福尔摩斯”。

虽然我们总调侃，柯南永远是长不大的小学生。

但是，从平成到令和，《柯南》还是要长大要改变，我们又何尝不是？

作者：克洛里